*Graciela Iturbide es considerada una de las fotógrafas latinoamericanas de mayor importancia e influencia de las últimas cuatro décadas. Sus fotografías se distinguen por su excepcional fuerza y belleza visual. Graciela Iturbide ha desarrollado un estilo fotográfico basado en su profundo interés por la cultura, los rituales y la vida cotidiana en su natal México y en otros países. Iturbide ha llevado el concepto de la fotografía documental un paso más allá al hacer visible la relación entre el hombre y la naturaleza, el individuo y la cultura, lo real y lo psicológico. Sigue inspirando a una generación más joven de fotógrafos en América Latina y en otras partes del mundo.
Iturbide tuvo su primera exposición en 1975 cuando participó en el proyecto Tres Fotógrafas Mexicanas en la Galería José Clemente Orozco en la Ciudad de México. En relación con esta exposición se publicó un artículo en la revista del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Desde entonces ha tenido exposiciones en importantes instituciones y museos en el mundo, incluyendo el Centre Georges Pompidou en Paris. En la actualidad, sus fotografías se exhiben en J. Paul Getty Museum en Los Ángeles. 
 
En 1969, Iturbide inició su carrera como estudiante de cine en el Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Aquí encontró al renombrado fotógrafo latinoamericano Manuel Álvarez Bravo, que daba clases de fotografía en el CUEC. Un año después, Álvarez Bravo la invitó a ser su asistente de fotografía y trabajó con él durante un tiempo. Mantuvieron una cercana amistad hasta la muerte de Álvarez Bravo. En ese entonces, Iturbide ya tenía un fuerte interés por la política y la cultura. Viajó a Panamá para documentar los intentos de General Omar Torrijos de establecer un gobierno de izquierda. 
 
El primer proyecto publicado de Graciela Iturbide, fue su documentación de los indígenas Seri en el desierto de Sonora. Este proyecto culminó en el libro Los que Viven en la Arena (1981). En 1979, el célebre pintor mexicano Francisco Toledo, invitó a la artista a fotografiar a los zapotecas en Juchitán. Diez años más tarde, este trabajo fue ampliamente expuesto y después fue publicado en el apreciado libro Juchitán de las Mujeres (1989). En el libro, Iturbide presentaba un retrato íntimo y a la vez arquetípico, de un grupo de gente hasta entonces desconocido por el resto del mundo. Durante este trabajo desarrolló su particular estilo, que se caracteriza por un equilibrio excelente entre lo documental y la búsqueda del propio yo. El resultado se convierte en algo parecido a un manifiesto de la cultura donde habita la gente que describe.En el año 2000, Graciela Iturbide concluyó una serie de fotografías acerca de pájaros. Este trabajo fue presentado en una exposición en Rose Gallery, Los Ángeles, y luego siguió el libro Pájaros. En aquel entonces, el artista Francisco Toledo la invitó a Oaxaca para colaborar en un proyecto de documentación del Jardín Botánico del Centro Cultural Santo Domingo. Poco tiempo después, Iturbide trabajó en colaboración con Sebastião Salgado y Raghu Rai en un proyecto intitulado “India México”. Los tres artistas tomaron fotografías en México y en la India que resultaron en una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes en Chile el 2002. Esta colaboración se describe en la publicaciónIndia México, Vientos Paralelos: Graciela Iturbide, Raghu Rai y Sebastião Salgado, 2002. 
 
En 2004, la Fundación Frida Kahlo invitó a Iturbide para tomar fotografías de lo más sagrado al interior de la casa de la famosa pintora surrealista Frida Kahlo. Dos habitaciones que se habían mantenido cerradas por cincuenta años de acuerdo con el decreto de Diego Rivera, el esposo de Frida Kahlo, y de ella, se abrieron exclusivamente para que fueran fotografiadas por Iturbide. En el verano 2007, se inauguró una exposición como resultado de la recopilación del trabajo, en el National Museum of Women in the Arts en Washington, D.C. En la actualidad, Iturbide está trabajando en un libro de fotografía con fábulas para niños y adultos, que será editado por Steidl en 2008. 
 
Iturbide ha recibido varios reconocimientos; entre ellos una beca de la Fundación Guggenheim en 1988. En 1980, ganó el primer lugar en la Bienal Fotográfica del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. La Organización Internacional de Trabajo de las Naciones Unidas le otorgó el primer lugar en 1986 por su portafolio El Empleo o su Carencia. Al lanzar las series de Juchitán, recibió, en 1987, el prestigiado premio W. Eugene Smith Award. Un año después fue reconocida con el primer lugar en Mois de la Photo en Paris, y muy poco después, en 1990, recibió el Gran Premio Internacional en Hokkaido, Japón, y el Premio Internacional Rencontres de la ciudad de Arles, Francia en 1991. En octubre próximo recibirá el Premio Hasselblad, considerado como el “Nobel” de fotografía.